Mehr Glanz geht nicht
In London gibt es eine Schmuckausstellung, die zeigt, wie Schmuck ein Zeichen von Macht und gutem Geschmack wurde. Sie umfasst Tiaras, die Königinnen trugen, Diamanten, die Filmdiven schmückten, und ein zeitloses Panthermotiv.
Die Ausstellung „Cartier“ findet im Victoria & Albert Museum in London statt und nicht in Deutschland, wo Luxus oft skeptisch betrachtet wird. In Deutschland neigt man dazu, Luxus zu hinterfragen, besonders wenn er verdient ist. Die Cartier-Brüder – Louis, Jacques und Pierre – übernahmen Anfang des 20. Jahrhunderts das Unternehmen ihres Vaters in Paris und expandierten global, mit Präsenzen in New York und London. Sie belieferten nicht nur europäische Adelshäuser, sondern auch indische Maharadschas und amerikanische Erbinnen.
Die letzte große Cartier-Ausstellung war 1997 im British Museum. Die aktuelle Ausstellung im Victoria & Albert Museum ist keine bloße Markenschau, sondern eine tiefgreifende historische Analyse. Sie präsentiert etwa 350 Objekte, darunter königliche Artefakte und private Sammlungen, und legt den Schwerpunkt auf die gestalterische und gesellschaftliche Bedeutung der Stücke.
Neue Perspektiven auf Luxus
Die Ausstellung bietet eine neue Sichtweise auf Schmuckstücke als mehr als nur Luxusobjekte. Zum Beispiel eine Brosche in Rosenform, die 1938 gefertigt wurde und von Prinzessin Margaret bei der Krönung ihrer Schwester getragen wurde. Eine andere bemerkenswerte Kreation ist die Williamson-Diamantenbrosche, die Queen Elizabeth II. zur Hochzeit erhielt und die später Teil ihrer Krönungsjuwelen wurde.
Ein weiteres Highlight ist ein Schmuckstück, das von der mexikanischen Filmdiva María Félix in Auftrag gegeben wurde. Sie brachte ein lebendes Babykrokodil zu Cartier, um eine realistische Krokodilbrosche herstellen zu lassen. Das Ergebnis war ein meisterhaftes Stück aus Platin, Gold, Diamanten, Smaragden und Email in den Farben der mexikanischen Flagge.
Symbolik und Macht
Ein besonders symbolträchtiges Stück ist der Vogelkäfig-Anhänger „La cage aux oiseaux“, der während der deutschen Besetzung Frankreichs entstand. Er symbolisiert den stillen Widerstand und die Hoffnung auf Freiheit. Ein weiteres zentrales Stück ist die Scroll Tiara, die 1902 für die Gräfin von Essex entworfen wurde und später von Prominenten wie Rihanna getragen wurde.
Der Panther wurde zu einem Symbol der Emanzipation unter der kreativen Leitung von Jeanne Toussaint. Er erschien erstmals 1914 und wurde besonders in den 1940er Jahren populär. Er symbolisiert die Unabhängigkeit und den individuellen Ausdruck starker Frauen wie Wallis Simpson und Daisy Fellowes.
Zeitgenössische Bedeutung und Kultur
Die Panther-Motive und die Cartier-Uhren, darunter die berühmte Tank Watch, die von Persönlichkeiten wie Jackie Kennedy und Kim Kardashian getragen wurde, sind weiterhin beliebt und symbolisieren Unabhängigkeit und Stil.
Die Ausstellung „Cartier“ im Victoria & Albert Museum, die bis zum 16. November 2025 läuft, bietet nicht nur einen Einblick in die Geschichte des Schmuckdesigns, sondern auch in die soziale und kulturelle Bedeutung von Schmuck als Ausdruck von Identität und Macht.
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Larissa Vogler ist Kulturjournalistin mit einer Leidenschaft für Filme, Serien und Shows. Sie liebt es, unentdeckte Perlen aufzuspüren und ihre Leser mit neuen Ideen zu begeistern.